Miles Davis - On The Corner
Estamos ante una obra que en su momento causo ampula entre los puristas del jazz, On The Corner (1971) es un disco adelantado a su época. Desde la portada del disco se logra observar un trabajo complicado, ríspido y desafiante (considerando que Miles Davis se alejaba cada vez mas de todos los estándares del jazz incluido el mismo free jazz y de sus trabajos anteriores como el alucinante Bitches Brew). No hay en si una pieza que sea el comienzo del disco, cualquier pista podría serlo, no hay solos de trompeta que resalten, todo se convierte en un solo ensamble tamizado por músicos de primera línea como Herbie Hancock o Chick Corea.
Conservando una vigencia sorprendente, On The Corner resulta un disco que se atrevió a lanzar una mirada al futuro, recreando lo que seria el futuro drum & bass, tomando las bases del funk, creando las estructuras ritmicas del rap y hip - hop, logrando divisar un futuro cercano casi con una sensibilidad orwelliana.
El resultado de este disco no resulta ningún accidente ya que Miles se hizo de un productor poco convencional y que resultaba un viejo conocido de trabajos anteriores: Teo Macero (uno de los mejores saxofonistas que ha dado la historia del jazz) el cual se aventuró a llevar a Miles a través de la incipiente música electrónica, el resultado de este recorrido resulta sórdido pero a la vez impide quitar el oído del disco.
Davis siempre se caracterizo por su carácter explosivo (tanto en su carrera, como en su muy agitada vida personal), poseedor de un virtuosismo único y a poseedor de un genio musical, siempre rayando entre la delgada línea que divide la genialidad de la locura, Davis supo reconocer a la música como un ente vivo y en constante transformación, el medio ideal para expresar toda la visceralidad de un hombre (aparte del boxeo del que era muy asiduo practicante).
La transición para Davis es un paso obligado en su carrera, resultado de un espíritu en una búsqueda constante y que no se quedaba inmóvil ante su entorno. Para ilustrar lo anterior esta On The Corner, una de las obras maestras de la música del siglo XX.
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domingo, octubre 26, 2008
¡Aceptémoslo! Somos una generación audiovisual, en el mejor de los casos todo este bombardeo de imágenes puede ser ocupado como crítica y lugar de debate. En otros casos para los corazones mas interesados en la visceralidad este espacio puede ser ocupado como un lugar para la reflexión y la introspección del viaje. Es así que con tales inquietudes surge Another Phone, proyecto interdisciplinario y de avanzada musical emergente, con sede en la Ciudad de México. Tamizados por una cultura basada en las calles y sus historias (llenas de melodrama, comedia y surrealismo) este grupo de creativos han elaborado un complejo espectro sonoro, basado en las películas de animación rusa que solía pasar el canal Once hace años, la indescriptible función musical de The Cinematic Orchestra, la música enamorada de Monocordio y las vivencias personales y las de todos. Another Phone crea la cortinilla para un guión sobre la vida suburbana y cosmopolita, donde el mayor peligro de vivir se resume en el volverte inerte como un monolito, donde la exploración del yo se convierte en la batalla mas densa y temeraria. Con ustedes queda el primer EP de Another Phone.
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El MySpace
Bueno, como todo inicio tiene que ser espectacular, comenzaremos con esto:
El último disco de este magnifico quinteto originario de Sheffield, un material que si bien no alcanzo las glorias comerciales del Diferent Class o This Is Hardcore, alcanza un refinamiento musical y lírico importante. Bajo la producción del magnifico Scott Walker, We Love Life representa un digno cierre a una carrera llena de altibajos comerciales, insultos a Michael Jackson, divorcios (personales y comerciales), ventas millonarias y la crónica de las relaciones interpersonales de toda una década. Probablemente tantas experiencias juntas representarón la barrica idónea donde se fermenta un material tan sublime como WLL.
Cada uno de los tracks que conforman esta placa muestran que para Pulp los charts no representaban un fin en si, el único compromiso del grupo era consigo mismo. Temas como el abridor Weeds representan uno de los mejores momentos en su carrera, una canción épica en la medida en que avanza para no tardar en explotar y así recrear un bigbang sonoro. Trees es la manera mas elegante en la que el genio de Jarvis Cocker recrea una separación amorosa, "estúpidos arboles, nunca me dijeron que te marchabas", todo aderezado por un sobrio arreglo de cuerdas. Bad Cover Version muestra una acidez cáustica (Las palabras en la calle: has encontrado a alguien nuevo. Si él no se ve como yo estaré feliz por ti...), la negación a que la persona que alguna vez te acompaño pueda encontrar a alguien mejor.
Un disco que no deja de lado el cinismo y la introspección, material que pasaría a formar parte fundamental y de culto para todos aquellos amantes del pop ingles. Un digno testamento para un grupo que supo retratar con gran maestría las historias personales que día a día se acontecen en todas las urbes del mundo.
Es así que We Love Life les da la bienvenida a este blog, disfruten.
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Hola, sean todos bienvenidos a Sonopress, la única finalidad de este espacio no es mas que poner a su consideración todo lo que pernea en la cultura contemporánea. El primer elemento que guía en este blog es la música y el amor que tenemos hacia esta, la música siempre ha estado ligada a los movimientos sociales y transformadores de la sociedad ejemplos hay muchos:
Los Rolling Stones con Satisfaccion o Street Fighting Man, Bob Dylan con Masters of War, The Who cantando My Generation; reflejos y voz de una juventud en busca de cambio, volcado en todos los movimientos sociales de los años sesenta. El viejo blues rural que acompaño la emancipación de esclavos en los Estados Unidos creador y defensor de una identidad negra y de una rica tradición musical, que desembocaba en la música soul, funk o el R&B, lamentablemente edulcorada, ridiculizada y pasteurizada de los contenidos de "artistas" tan sobrevalorados como Rihanna o Alicia Keys. El ska y el reguae, resultado de toda la mezcolanza cultural que confluye en Jamaica y son paralelos y cronistas de los movimientos políticos y sociales que ocurrían en la isla.
El cine, el teatro, la pintura, la publicidad, el Internet y todas las corrientes de pensamiento actuales no quedan inermes ante los cambios que ocurren y reflejan la disidencia y la ruptura o la alienación y la cooptación de la conciencia. Las nuevas formas de comunicación permiten el libre acceso a cualquier tipo de información, la cual en muchas ocasiones resulta manipulada o basura; pero quedar aislado de este momento de la historia resulta imposible, el problema radica en el saber que es lo que sabemos o que es lo que creemos saber y que quieren que sepamos.
De ahí el interés por el que surge este blog, este espacio pretende ser un promotor de buena música, de ideas y pensamientos que despierten el la critica e interés sobre otros temas de reflexión para tratar de entender el entorno en el que se vive. Bueno sin más preámbulos queda con ustedes Sonopress.
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